中国当代艺坛榜样人物

——孔可立

同舟共济扬帆起,乘风破浪万里航。展望未来,第二个百年奋斗目标的号角已经吹响,“十四五”的蓝图已经绘就,让我们以咬定青山不放松的执着和行百里者半九十的清醒,振奋精神、勇毅前行,用威信人拼搏奋进的劲头,共同谱写新篇章,向党的二十大献礼!

我在书法艺术里耕耘了62年。在多年的书法修炼中,研究传统,扎根传统,对书法法度和人生有很清醒的体味,它们是我创作的根源,成为我生命中不可分割的重要部分。桑榆凡心是在表达我怀着一颗平凡之心,对书法艺术执着追求,锲而不舍,终生不渝,直到晚年。

——孔可立

《桑榆凡心书法小品展》中展出的54幅书法作品,是孔可立先生最近一年的新作。作品新颖趣致,孔可立先生在斗方的方阵之中,运用小而精的特色,把国学的理念,书法的风格精华浓缩。克服了篇幅的局限,让书写融入了多元语境。远观,聚散、轻重、疏密错落有致;近观,浓淡墨气,留白飞墨藕断丝连,细节丰富;顿挫时,天地劲风逆袭 ;婉转间,山间流水潺潺……笔墨有如抽象的语言,穿越千年而来,赴一场天地万物之约。

《园中鸟语》   《古迹虽陈犹在目》

个人展览内容通常以主攻一门的书法领域,是书法作品展比较普遍的现象,对于创作而言,专注是主要的。涉及各种书体的书家极少问津,对于如何拿捏内容和书体的章法,笔墨之间情感的准确传递,对书体的驾驭能力,文学的涵养及底蕴等等,这些步骤自如完成,相互气场的传递和彼此的墨韵连接,个性的彰显,无不是一种考验。

《桑榆凡心书法小品展》由武汉书画研究会、湖北省民革首义书画院、武汉市书法家协会等单位主办,于2022年5月1日至15日在位于汉阳王家湾的汉上艺术馆正式开展,现场展出了由书法家孔可立教授创作的、涵盖5种字体的54幅小品。

《莲子心中苦》    《少水沙即现》

湖北省省政协副主席、民革湖北省委会主委王红玲,民革湖北省委会专职副主委秦明山,民革武汉市委会专职副主委欧阳云等众多艺术名流、各界人士及书画艺术爱好者出席了开幕式,并参观展览。

武汉市书法家协会副主席周军观展时赞叹:”爨宝子书体的特点是气魄浑厚,端正古朴,一向是大气象,才显出它的奇、险、方中的乐趣。在斗方中表现爨宝子体,这是有难度的,这是带着脚镣在不自由的空间里的书法起舞,笔锋所到之处,都是恰到好处。”

《天然深秀檐前村》  《青瓷非次瓦》

武汉市书法家协会副主席褚群杰表示,"在观看此次展览中有以下三个体会:第一,孔老师传统文化之深,传统文化学养很深。整个展览是遵循经典传统文化的传承创新手段,用书法技法的浅表去表达厚重文化的隆重,这需要足够艺术造诣的自如和创作能力。第二,孔老师书体运用之多,整个展览的书法变化多,书法五体都有涉及。第三,孔老师书法章法之新。每幅作品都很新颖,每幅结合内容产生变化,根据书体发生变化,加之章法,又叠加了变化,这种变化的叠加,形成一种持续的力量,聚合的力量,呈现小品中的大象之美。线条的变化、墨色的变化、章法的变化,加在一起,会组合出多少种变化来?千人千字,千字千面。这种千变万化,风格各具,蔚为大观。极大的满足专业艺术创作者和艺术爱好者探寻到不同景象的艺术通道。"

在孔可立先生看来,中国的书法是中华民族的国粹,它以简驭繁,简约中蕴含无限的丰富性,充分体现出“道生一、一生二、二生三、三生万物”的中国传统的哲学思想,是东方人特有的思维形式。仅一种书体,很难全面表现。多年来的艺术创作路上,他一直在前进和探索,注重对传统的传承,用多种书体是他在日渐越累中形成的的一种理想和自由的艺术状态。

凡心,乃是平常心,将无常看做平常。事物永远在变迁,一颗凡心,不偏不倚,能够无限打开心胸和思想。艺术创作就是在非常开放的状态,才能在启悟中千百次的超越局限,清醒发现其中底层的本质联结,勇敢地踏入未知的领域。

“书如其人”,书法是人生心境的外露,气质和性格的展现。当下就是良师,读孔可立先生的字,品读他的艺术的独特品性,理解传承的精髓,腾出内心迷茫的空间,疗愈匆忙的生活,永远不会太迟。

在国家倡导文化大繁荣、大发展的号召中,从明星炒作的噱头到博人眼球的取宠,从“事实热点话题”到“讴歌英雄事迹”再到“文化自信”,大众的目光正从“刺激”到“入心”,慢慢转移,审美的趣味也正从“娱乐”到“心灵”,渐渐发生变化。在社会的大势中,作为一名个体,尤其是从事文化工作的个体,若想登临高峰,必须有笃定恒心、倾注心血地追求,还要有追本溯源的能力,以及质地洁美的才情。孔可立就是一个真力弥漫的书法家、一个内蕴充沛文化学者。岁月如歌、光影如诉,自1960年以来,孔可立躬耕在艺术的道路上,已整整六十年,教学也已四十余载,期间,虽说经济的浪潮不断晃动他的书案,各种诱惑也时刻伴随他的身边,但是,他从不被金钱左右,更不为名利俯仰,而是,一心一意地潜心学术,心无旁骛地专注艺术,每天凌晨四点至晚上六点,不敢懈怠,仳离书理书论,与圣贤神会,碑帖结合,磨砺技法,与巨匠握手,却在无意之中,蓦然发现一条攀登高峰的路径。

“充实之谓美,充实而有光辉之谓大”。“孔可立,1948年出生于书香世家,至圣先师第74代后裔孙。孔可立的父亲(黄埔军校六期肄业)对他寄予‘文可立言’的厚望,自三岁起,孔可立就在父亲的教诲中,诵读经史典籍、研习流芳墨韵,练习书法, 继师金月波、黄亮、邓少峰、王遐举诸位名家和欧阳中石先生。先后毕业于首都师范大学书法艺术专业,中国社会科学院考古专业研究生。”孔可立生长、生活在这样的环境中,传统文化的基因天生流淌于血脉之中,高洁超逸的文人气质,也伴随着书法艺术的渐进、渐悟、渐变,深深地侵洇在他的骨子里,当然,如果没有百炼成钢的锻造,孔可立就没有深厚的书法功力;没有积学厚养的学识,也就没有他那恪守主流正脉的艺术思辨;没有豪迈阔达、宁静卓远的胸怀,就更没有他那“独与天地精神往来”的书法境界。这些,可以通过解读他的作品,一斑窥豹。

孔可立,现为中央文史研究馆书画院研究员、中国书法家协会会员、中国书协书法培训教授、武汉市人民政府参事室、武汉市人民政府文史研究馆馆员、武汉市书法家协会顾问等职务, 先后在中国美术馆、上海朵云轩、陆俨少艺术院、孔子美术馆、香港艺术中心、湖北,武汉美术馆,新西兰、新加坡、迪拜、美国德州、开封博物馆,三亚天涯海角等专业场馆举办个人书法展览三十五次。出版个人专集二十册,论文十余篇,中央电视台、山东、湖北、武汉电视台及海内外各大媒体网络报道更是数不胜数,多幅作品被中南海、人民大会堂、中国美术馆、法国卢浮宫等国家级殿堂、文化机构收藏,并为各大风景名胜、学校、企业题写匾牌,其中其《爨宝子碑》体书法作品——《苏东坡·大江东去》被收藏、纳入人民大会堂国有资产管理名单,成为第1832号作品,也是湖北省被纳入该名单的首幅书法作品。殊荣是对孔可立取得丰硕成果的嘉奖,掌声则是给予一个醉心于技,纯粹于道的艺术家,最真诚的肯定。

一位观众这样留言:“这个书法家写的有意思”,是的,这个观众没有华丽的辞藻,却道出真味。孔可立的书法“有意思”,因为他不是复印机式地刻录古人,却有着深入古法、血战古人的严谨,“有意思”,因为他不同于那些打着“变革、创新”的旗号而哗众取宠的时人,却有着浑穆雄秀的境界、探知幽微的神采。

对于专业书法批评者而言,如何评价孔可立的书法呢?“虚淡敦厚的点画中,浩荡之美,磅礴之势”、“以刀代笔,老辣豪迈,笔法多变”、“大境界、新意境”、“他的书法以碑帖双修为路径,正是笔墨当随时代,并且开创未来的最佳姿态!”……,等等评论,笔者深有同感。美给大众带来的视觉是相通的,美又对每一个观者的心灵触动,各有侧重。从个人审美的角度去解读孔可立的书法,笔者也有着不同于他人的感受,比如:他的楷书,他的行书、草书,他的篆书、隶书,再比如:他笔法笔意和章法布局中,熔铸诸家优长而独出机杼的变通;他具有开创性的方笔,书写的楷书,等等,无不带着无限的视觉张力,吸引着笔者的眼球,如划过苍穹的闪电,以无以伦比的穿透力,打破空间的局限,冲击着笔者潜意识的审美本能,激发出笔者对“书法”审美久违的深层情感,韵味悠扬。

一遍遍打开孔可立的书法,远观,动能与势能辉映飘举,细品,诸体皆精,灵心侧漏,一幅幅倾注于笔端的风华,无不使人入胜。《李白/清平调》、《春安夏泰、秋吉冬祥》、《铁石梅花气概、山川香草风流》等等篆书,中含内敛、外拓畅达,笔力雄强,气势浩然;《李白诗/送孟浩然之广陵》、《少欲无为、身心自在》、《风采三秋明月、文章万里长江》等等隶书,“以峭激蕴纤余,以倔强寓款婉,”扛鼎之笔似邓石如,精神风采如伊秉绶;《杜甫诗/旅夜抒怀》、《王维诗/访吕逸人不遇》等等行书,线条遒劲隽美,含蓄多变,转使节奏鲜明、气韵生动,点画虚实相生、灵动自然;尤其是以多种笔意融合于《爨宝子碑》的楷书,更是才情与功力的结晶,精神与气质的升华。浑厚古拙如《张迁碑》,姿态奇逸如《爨龙颜碑》,方劲雄放如《嵩髙灵庙碑》,斩钉折铁的方笔,挺拔而富有动感,锋芒内敛又棱角分明,藏锋、逆锋、行笔、转折,笔尖随着胸臆的变化而绞转,呈雄卓与华美之姿,集质朴与厚重之妙,出神入化,美不胜收。

如果说孔可立的真、草、篆、隶、行,深得古法,五体通释,那么,他痴迷于东晋的《爨宝子碑》,并以此为根,触类百家,引多种书体精华于《爨宝子碑》的楷书,则凝聚着他的笔耕不辍的汗水、见微知著的智慧、缜密善察的思辨,以及天人合一的哲学精神。几十年来,孔可立秉承坚忍不拔之志,以“望尽天涯路”的追求,在传统书法理念与当代审美追求之间、在审美共性与艺术特性之间、在胸中情感与艺术格调品质之间,不断探索,不断突破,竭力寻找一种平衡,一种让自己心手双畅的技法平衡,一种视觉和灵魂互通的艺术平衡,于是,他在一次次的书法实践中,捕捉那些转瞬即逝的书写心得,在一次次微妙的对比中,捕捉游离于多种字体的艺术胎息,然后,通过反反复复地总结、提炼、延伸、拓展,把那些偶然性的书写元素停驻在笔下,凝固成自己的书写符号,形成自己的书法特点。也正基于此,他的书法风格才洋溢着融会贯通的鲜明个性,才彰显着聚时代之变而变的生命力,他那独有的探索轨迹和实践经验,也为他人提供了珍贵的参考,受人瞩目。

浑厚中充盈着隽永,含蓄中涌动着澎湃的力量,宽博中激荡着磅礴的气势。透过孔可立书写的《爨宝子碑》体楷书,可以发现他有别于当代很多书法名家的高明之处,比如,他取法乎上,吸收《散氏盘》、《毛公鼎》、《石鼓文》等大篆的古朴雄浑,他注重《泰山刻石》、《峄山碑》等等小篆的圆融典雅,他参学邓石如、吴昌硕等篆书巨匠的笔法笔意,使篆书与《爨宝子碑》,神采相连。再比如,他依仗着深厚的书法功底,纵横于《张迁碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等等经典隶书之中,穿梭于《爨龙颜碑》、《嵩髙灵庙碑》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《张玄墓志》等等极品魏碑之间,他凭借着卓远超迈的书法才情,把隶书一波三折的秀丽俊秀、楷书严于法度的工稳端庄、行书自由洒脱的流畅俊逸与《爨宝子碑》,形意贯通。锤炼中积累功夫,厚养中闪烁才情,他拢众家之美于笔下的《爨宝子碑》,犹如在那远古的《爨宝子碑》中,注入一泓清泉,让斑驳封尘的《爨宝子碑》,在笔底之变中凝结升华,换发生机。尤其是他创作的《爨宝子碑》体楷书经过国家相关机构评审之后,成功在中华经典字库中上线,成为中华文字瑰宝中一颗闪烁光芒的珍珠,让众多书法艺术爱好者在参考、使用《爨宝子碑》体楷书之时,更便捷地欣赏孔可立带来的风采。纵观孔可立的篆书、隶书、行书、草书均与他那独有的《爨宝子碑》体楷书有着异曲同工之妙,从中可以看到,他游刃有余地嫁接古今,他水到渠成地展露新貌,从中也可以看到,点画转使伴随着传统文化的洗濯,线条的跌宕伴随着永不枯竭的动力,正架构着“孔家样式”,闪烁着无限精彩。

孔可立以品高雅致的格调和雄浑宏阔的修为,去构筑那诗的韵味、那画的美感、那舞的节奏、那歌的旋律,他也收获了别样的魅力人生。当各种荣誉纷至沓来之时,他依然坚守不忘初心的淡泊与旷达,在书法艺术中,不求功名,但求真功,安顿灵魂,同时,在社会上,他不愿独享艺术的果实,他深知登临高峰是时代筑起的基石,于是,他普及书法教育,推广传统文化,他倾心公益事业,播撒爱心,相关教育机构创办的“武汉育才可立小学”,聘请孔可立担任学术顾问……。他心绪宁静而充实,他含蓄平和却追求崇高。

艺术家简历:

孔可立,字繁儒,笔名孔融。祖山东曲阜,孔子第74代世孙。北京首都师范大学首届书法艺术专业毕业,中国社会科学院研究生院考古与鉴定专业研究生毕业,中国书法家协会培训中心教授,武汉市书法家协会顾问,武汉市文史研究馆员,湖北省优秀政协委员。

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