前言

新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。2026 丙午马年的元旦如期而至。“龙马精神开新局，艺韵迎春启新程”，以匠心为笔、以情感为墨，书写的新年文化答卷。在这个万象更新的时刻，我们以艺术为媒，邀您共赴这场温暖心灵的迎春之约。

艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。从北京国际美术双年展上 119 个国家的艺术对话，到数字光影中传统图腾的现代表达，当代艺术早已打破边界：文物复刻与装置艺术碰撞出历史回响，短视频美学与架上绘画共绘市井烟火，丝路元素与非遗技艺交织成新年景致。但无论形式如何创新，艺术的核心始终未变：它是艺术家镜头下的人文温度，是跨界创作中传统与现代的思想共鸣，更是人类情感的凝练、智慧的沉淀与精神的升华。

新的一年，新的艺术探索。艺术创作的本质，恰如骏马奔腾般充满突破力量：从材料实验的反复打磨，到观念表达的层层深化，艺术家们在 “追求德艺双馨” 中实现自我超越。本次展览中，既有对古画色彩的创新性复原，彰显中华美学精神；也有对环保材料的创造性转化，呼应绿色发展理念。这些作品是创作者 “把为人、做事、从艺统一起来” 的实践结晶，更是 “为历史存正气、为世人弘美德” 的生动注脚 —— 当观众凝视那些勾勒时代风貌的笔触，触摸那些承载文化记忆的肌理，内心必将激荡起对美好、智慧与未来的本能渴望。

“新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！” 丙午马年的生机里，传统与创新正在艺术中蓬勃共生。让我们带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场 “艺韵迎春” 的旅程：在骏马意象的创作中读懂文化传承，在多元表达中感悟时代脉动，在思想碰撞中汲取前行力量。愿本次展览成为心灵的滋养、思想的启迪，更成为艺术工作者 “扎根生活” 的新起点，在铸就中华文化新辉煌的征程中，书写更多文质兼美的时代答卷。

唐廷强，上海工艺美术职业学院手工艺术学院院长、工艺美术研究中心（手工艺术研究院）主任、教授，国家一级美术师、江苏省国画院特聘画家、中国工艺美术学会教育工作委员会常务副主任、中国工艺美术协会金属艺术专委会副主任、中国工艺美术美术学会当代工艺美术研究重点实验室执行主任兼秘书长、人民美术出版社艺术教育专家委员会副主任、全国工艺美术标准化技术委员会委员、中国工艺美术学会评审委员会委员、中国轻工珠宝首饰中心专家委员会技能竞赛委员会副主任、上海工艺美术学会副会长、上海市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、上海市宝玉石行业协会副会长、上海市首饰设计协会副会长、景德镇市陶瓷研究院特聘研究员。策划与主持了如国家艺术基金“当代工艺美术批评学术提名展暨论坛”、非遗国际（上海）论坛等相关大型学术活动。作品多次在成都、北京、南京、杭州、天津、上海、西安、加拿大、台北、东京等地展出与收藏，被北京保利等相关机构进行拍卖。

与前瑞士驻中国大使，著名当代艺术收藏家乌利·希克(Uli Sigg）先生在上海西岸  艺博会

关于对唐廷强作品生命体验与“山水精神”的感悟

郭轶

唐廷强的作品深刻反映了当代社会的文化困境与生态议题。唐廷强的创作核心始终围绕“山水精神”，这种对自然的迷恋源于其童年经历与故土记忆。故乡的树木、河流、云雾、萤火虫以及对牛符号的图腾等意象成为其作品中反复出现的母题，例如《一石斋》系列、《龙源》、《山 . 翠》系列等作品便通过符号化的自然元素，传递出对故土深沉的情感共鸣。他不仅停留在对自然景观的再现，更通过“心象世界”的构建，将现实转化为精神性的隐喻，如残缺的动物图腾与虚无缥缈的孩童形象，暗示现代文明与传统生态的冲突，唤起观者对人与自然关系的哲学反思。

唐廷强在艺术表现上将西方结构主义与东方美学相结合，既保留山水画的流动性与空间层次，又赋予画面现代视觉的稳定性，形成独特的“现实疏离感”。通过抽象符号的象征性转换，作品超越了具体物象的写实性，转而以隐喻手法与观者进行心灵对话。并将传统美学概念融入当代语境，形成有机的理论框架。唐廷强的艺术探索既是对中国传统山水精神的当代转化，也是对全球化语境下文化身份的深刻回应。他以故土为母体，通过跨文化技法的融合与哲学思辨的渗透，构建了一个兼具诗意与批判性的艺术世界。其作品不仅是个人情感的抒发，更是时代精神的镜像，为传统艺术的现代转型提供了重要范本。

他通过描绘“现代文明留下的荒园”与“都市精神家园”的对比，批判工业化对自然生态的侵蚀，同时以田园意象寄托对和谐共生的向往。其作品中的“残缺图腾”与“静穆回归感”，既是对远古文化的追忆，亦是对现代性危机的隐喻，体现出艺术作为生态载体的社会责任感。

唐廷强的艺术探索既是对中国传统山水精神的当代转化，也是对全球化语境下文化身份的深刻回应。他以故土为母体，通过跨文化技法的融合与哲学思辨的渗透，构建了一个兼具诗意与批判性的艺术世界。其作品不仅是个人情感的抒发，更是时代精神的镜像，为传统艺术的现代转型提供了重要范本。

2025年3月于纽约

郭轶（著名评论家、NKART画廊负责人）

在色彩的运用上，唐廷强没有抹杀五彩斑斓的现实世界。虽然传统中国画在庄禅“五音令人耳聋，五色令人目眩”的世界中，强调“墨分五色”、“墨到胜处色无功”的境界，他并没有刻意去追求“虚”的淡泊、“无”的超然，相反，在他笔下却是一个很现代的色彩世界。苍翠的青山、淡绿的田园、深褐的土地……或凝重或飘逸、或急促或轻松、或戏拟或闲淡，炫丽的色彩充盈着他诗人的才情和对乡土挚热的眷恋。他擅用色彩的变化来代替传统墨法的轻重虚实，在补色的运用上更是成熟老练，即便在生、拙的青色中也能崭露出淡淡的生机。乍看他的画很现代、很西方，透露着印象主义色彩的抒情韵味，细细品味却发现他极其注重传统的笔法表现，山的皴法，特别是对线的表现，他将线的“骨、肉、筋、气”一展无遗，使得形、色、结构浑然天成，构成一首优美的田园诗。

从某种角度讲，艺术的本质即是文化的本质，艺术的哲学即是人的哲学。不管一个艺术家是重视艺术语言的锤炼和艺术本体的探索，还是侧重个人文化品格的形成以及艺术个性的表达，最后他的作品都蕴含着时代的印迹。有感于此，当我们把目光停留有他笔下那些残缺不全的动物（抑或是一种早期的图腾），或是那些虚无缥缈的孩童身上时，内心有一种强烈的悸动：一种来自远古的回忆对现实心灵的召唤，一种苍凉的、静穆的回归感。这种感觉来自他对人、自然这个古老命题的现代思索。从生态学角度讲，艺术也是生态的。他对田园的“痴心不改”，对家乡故土的挚热之情在他的画作中自然的流露，而他作品中的隐喻、抒情、抽象、表现……也都是他人生体验的特征。尽管他的作品充满着很多的观念，如他对笔墨间偶发的尊重，对无意识表现的迷恋等等，但是这一切都没有脱离“故乡”这个母体。

在美丽的田园、现代文明留下的荒园和都市文化的精神家园中，他给出了自己对艺术、对人生、对当代的答案。

——四川美术学院美术馆馆长、著名策展人、批评家何桂彦

与刘国松先生在首届傅抱石三年展

唐廷强艺术创作的社会文化价值与当代意义

我与唐廷强相识于南京2004年的首届“傅抱石三年展”，他的一张比较大的彩墨作品《龙源》引起了我的注意，这也是我在大陆首次看到这样的表现方法，这张作品极有感染力。通过时任江苏省文化厅副厅长、江苏省国画院院长赵绪成先生的介绍，得知他是江苏省国画院的特聘画家、一位来自四川的年轻艺术家。与唐廷强这位年轻人一见面相谈甚欢，他腼腆却对艺术有激情，这种激情是能够感染到你的那种。从此以后，时有联系，也关注他的艺术发展，对他的艺术思想、创作有了更深入的了解。他的艺术实践表明，传统与现代的融合不是简单的技法叠加，而是在深刻理解东西方文化精神内核基础上的创造性转化。

他作品中的隐喻、抒情、抽象、表现等艺术手法都是他人生体验的特征。他用西方结构主义的意识来进行表达。在具体的素材中，他进行抽象的符号转换，用符号的象征、隐喻谋求与观者的心灵沟通。从他所作的作品《一石斋》、《龙源》、《婚床》、《心相》系列中，可以感受到他艺术创作中深厚的文化寻根意识和精神溯源追求，体现为对传统文化的深度思考和精神回望。构建了"熟悉又陌生"的心象世界。这种符号化处理既保持了对故乡的情感温度，又赋予了作品普遍的精神内涵。

唐廷强在作品中对心物关系的哲学表达体现了对人与自然、个体与世界关系的深度思考。他通过艺术创作探索"现实疏离感"，引导观者在似曾相识的画面中反思现代生活，寻找精神家园。他作品中常出现的残缺动物、虚无缥缈的形象，隐喻着对"人与自然"古老命题的现代思考，表达一种"苍凉的静穆回归感"。这种体验既包含了对传统生活方式的眷恋，也包含了对现代生活方式的批判。这种感觉来自他对人、自然这个古老命题的现代思索。为当代人提供了一种精神慰藉和文化指引。

在全球化的艺术语境中，唐廷强的艺术实践体现了中国当代艺术家在构建艺术话语方面的努力和贡献，其艺术实践体现了中国文化传统在当代语境中的生命力和影响力。他对故乡情怀的精神溯源、对传统与现代融合的辩证思考、对心物关系的哲学表达等，都体现了一位当代艺术家对文化传承和社会发展的深度关注，他的表达，不仅具有艺术价值，更具有重要的文化价值和社会价值。在当代中国艺术发展的历史进程中，他不仅是一位"心象"世界的构建者，更是一位文化传承的创新者。

——刘国松（著名艺术家，20世纪台湾现代艺术运动的重要推动者、现代艺术先驱）

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