中华民族的包容性，在景泰蓝这种艺术品上体现得淋漓尽致。

1935年，中华民国北平市政秘书处编辑的《旧都略》，谈到景泰蓝起源时，援引《陶说》写道：珐琅，在过去叫“佛郎”，又叫“发郎”、“发蓝”，产于“拂”。唐书称拂即大秦。大秦即中世纪罗马帝国。据有关史料记载，13世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆，入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠，作为工奴，输往后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品，在这种情形下，烧造"大食窑器"的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。

中国有句老话：“他山之石，可以攻玉”。即使这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，很快融汇了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。

经过明朝的鼎盛，清朝的精炼发展，新中国成立后，精美绝伦的景泰蓝艺术品更多出现在外交场合，被作为国礼，送给外国元首或城市，这种艺术品代表着中华民族的艺术探索精神、工匠精神与融合精神，成为了艺术收藏界的“国之重器”。

传统艺术其实最缺乏的不是宣传、投资或经济效益，而是传承。如果没有传承，再瑰丽的艺术品也最终会淹没于历史的长河，再纯熟的技法，也会逐渐不为人所知。景泰蓝艺术品作为曾经的“皇家工艺”，涉及环节众多，技法要求极高，其本身具有相对较高的技术屏障，因此，传承难度可想而知。

世事变迁，总有人砥砺前行，作为景泰蓝技艺传承人的刘瑞林先生，决心要扶大厦于将倾，在党和国家的带领下，利用自己毕生绝学，持续将这一璀璨的皇家经典技艺发扬光大。

家族传承意 ，砥砺匠人心

北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的设计制作基地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁复的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名全球的中国传统手工艺品。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎。还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝，华丽的色彩决定于蓝料的配制，辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。清朝时期，景泰蓝由宫廷造办处打造，而刘瑞林的曾祖父，便是造办处的匠人，从曾祖父这一辈开始，刘家便一直致力于景泰蓝艺术品的传承与发扬，致力于匠心火种的保护。

少年时期的刘瑞林对于家族事业不以为然，只觉得这些瓶瓶罐罐司空见惯，并不惊奇。随着年龄渐长，学识更加丰富，刘瑞林逐渐意识到了这一国宝级的艺术品的魅力与价值所在。刘瑞林回忆道：“我逐渐明白，这就是中华民族传统艺术的最好代表，是需要有人用一颗纯净、坚韧的心去传承的事业。”

1997年，刘瑞林先生正式入行，对于动辄用毕生时光去打磨其中一道工序的景泰蓝匠人来说，他的入行时间并不算长，“我一直认为自己还是个小学生，业界有许多动辄以大师自居的人物，我不否认他们的观点，但我绝对不会去追逐大师之虚名。这门艺术是集体智慧的结晶，并非某个人的成果，这门艺术也是需要我们用毕生的心血去守护的事业。”刘瑞林笃定的说道。

谦谨的刘瑞林，自始至终也没有因为自己对于景泰蓝传承事业的贡献而居功自傲过，但事实上，在近现代中国，他是当之无愧的业界泰斗。

当众多机构试图去评价景泰蓝，给刘瑞林的作品做出定论或所谓标准时，他只是微笑接受，却从不声张自己的家族便是正统的皇家技艺标准的传承者、践行者；当市场上粗制滥造、脱离传统的简陋珐琅制品大批量出现时，他倍感心痛，一次次地埋头创作，努力拿出震惊世人的作品去重塑景泰蓝的艺术形象；当景泰蓝的颜料丰富程度逐渐无法满足时代需求时，他与高校、科研机构密切合作，将釉料种类从传统的几十种，扩充到数百种，从而进一步丰富了景泰蓝艺术品在当代社会的应用场景；当加工制造出现纰漏，工艺问题无法解决时，他先后与北京科技大学、北京工业大学等高校合作开展项目研发创新，对景泰蓝生产中出现的砂眼多，易氧化等痼疾实现了重大突破。

刘瑞林对景泰蓝的感情，天地可鉴。

他就像景泰蓝艺术的看门人，像这座偌大艺术殿堂的管家，悉心梳理、观察着这座殿堂的每个角落，不断去学习、修补、完善，使之蜕变至完美，从艺术融合，升华至历史与文化的融合。

刘瑞林先生一次次谈到景泰蓝现在正在被社会、国家重视，这是盛世之下的艺术盛宴，是党和政府赋予的和平与富足之后，对于精神境界更高的追求。但是，这个时代又显得有些许浮躁，景泰蓝的传承，正遭遇前所未有的危机。

春风蝶意

民法纪念鼎

呕心沥血筹谋布局， 薪火相传遍地开花

景泰蓝的传承危机，其实也是众多传统艺术正在共同遭遇的危机。

“做景泰蓝要耐得住清贫、耐得住寂寞。往往做一件作品就要几个月，甚至一年、两年，倾注大量的心血，作品什么时候能够卖出去，都是不确定的。这一行，15年才小学毕业，30年才大学毕业。对于年轻人而言，景泰蓝制作工序是非常繁琐和枯燥的。很多年轻学徒学了两年，就坚持不下去了。现在做景泰蓝的人员总共还不足2000人，活跃在景泰蓝创作一线上的就六位国家级大师，他们大多都已步入耄耋之年。现在的问题是，进入这个行业的人越来越少了。我们希望有更多的人踏入这个行业。”刘瑞林忧心忡忡的说道。

当然，作为景泰蓝传承人，刘瑞林也有自己的法子。

刘瑞林前后有十几个徒弟，除了几个刚学艺不久的徒弟留在身边外，他鼓励他们去往祖国的大江南北，带着匠心与艺术家的操守，把这门艺术坚持下来。一件作品从设计到最终交付，要历经百余项工序，辗转千人之手，这些徒弟们可能专攻其中一项，便足以共同撑起景泰蓝的传承重任。“聚是一团火，散是满天星，他们能独当一面，去影响更多人，让更多人认识并热爱这一伟大的艺术瑰宝，就是对这门艺术最大的贡献。”刘瑞林说道。

与此同时，市场环境也在逐渐发生一些积极的变化，这种变化的起因，一方面是时代造就；另一方面也离不开像刘瑞林一样的同仁们的努力。

近些年来，景泰蓝作品外观设计更加生动，与国际时尚审美观结合在一起。刘瑞林将其作品继承传统工艺的同时，又加入时尚元素，把立体景泰蓝作品做成平面的掐丝珐琅壁画作品，让景泰蓝有所突破。其创意作品先后被外交部、国防部、商务部作为国礼，赠予赤道几内亚总统、哈萨克斯坦总统、巴林王国王室等数十个国家元首、王室、大使，被业界誉为“国礼艺术家”，更是“一带一路”中国皇家艺术走向世界的践行者，并受到国内外的一致好评。

刘瑞林先生利用自己精湛技艺，逐渐扩大景泰蓝的社会价值的同时，景泰蓝的传承问题也似乎迎刃而解。

2015年，国际纪念反法西斯胜利70周年，中国赠送给联合国一件“和平尊”景泰蓝。可见，景泰蓝已经成为国家外事活动的顶级礼品。

从景泰蓝工人的工资水平来看，且仍有不断上涨的趋势。

“解决了传承者的经济问题，他们才能更好的将心思放在艺术创作与工艺把控中，景泰蓝才不至于走下坡路，这样的尝试与努力，不是终点。不可否认，在未来，我们仍旧有很长的路要走。”刘瑞林对于景泰蓝的传承之志，早已超脱了家族事业，上升至民族情怀。

民族的就是世界的，而只有民族的，才能是世界的。艺术界同样需要创新，保持传统并非固守陈旧观念，最好的就是有利于艺术传承的。刘瑞林先生在景泰蓝艺术的保护、传承与弘扬过程中，从不自认大师，但他的名声早已远播，他是大家公认的业界泰斗。虽从不争辩，但作品就是最有力的说明，虽不逐名利，却造福了一个产业。虽恪守家规，但也始终胸怀天下。

中国传统文化的传承与弘扬之路，虽然充满坎坷与荆棘，但若有更多如同刘瑞林一样敢挑重担，敢担重任的传承者不畏艰辛，砥砺前行，那么，前途一定无比光明。我党之百年，是民族最辉煌之百年，是各行各业蓬勃发展的百年。百舸争流，千帆竞渡，各路精英们，正蓄势待发，冲向下一个百年。

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